김국현 칼럼

FM 라디오에서 흘러나오는 신곡을 행여 DJ의 멘트라도 섞일까 조심스레 카세트에 모으던 시절이 있었다. 그 곡이 마음에 들면 다른 넘버들을 듣기 위해 앨범을 사러 레코드점으로 발걸음을 옮겼다.

정말 마음에 들면 친구를 위해 곡을 고이 편집해 건넸다. 그나마 더블데크 카세트를 가진 이들의 사치였다.

그러나 이 복고적 풍경은 사실 방송, 음반, 프로듀싱, 연예기획이라는 한솥밥 업계가 설정한 통제의 회로다. 밀리언 셀러가 양산되고, 업계는 이 회로가 재생산해내는 부를 향유했다. 기술은 이 회로를 뒷받침했고, 그 기술을 제어할 수 있었다. 카세트와 CD라는 완성된 기술은 문화에 충성을 다 했다. 더블데크라는 소박한 복제술은 애교일 뿐이었고, 길보드 카세트는 오히려 홍보 수단이었다. 그러나 이러한 문화 태평성대의 이면에서, 하수인이던 기술이 숨 가쁜 쿠데타를 일으키고 있음을 예측한 이는 많지 않았다.

맞닿은 이들에게 있어 갈등이란 언젠가는 일어 날 수밖에 없다. 우리 사회에는 다양한 충돌이 일어난다. 신문의 정치, 경제, 사회면을 장식하는 이슈들이란 결국 충돌에 대한 것이다. 충돌이란 피할 수 없는 일상이다. 문화와 기술의 충돌은 근래에 우리가 목격한 가장 충격적이고도, 한편 지루하게 이어지고 있는 충돌이다.

음악과 영화로 대표되는 문화가 IT와 충돌한 것이다. 이용의 대상일 줄만 알았던 기술이 어느새 문화의 적용 방식마저 바꾸려 하고 있으니, 이보다 더한 충돌이 어디 있으랴. 세상을 바꾸어 버리겠다는 IT의 파죽지세는 사회 곳곳을 파고들어 적잖은 변화를 일으키고 있는 바, 문화라고 예외일 리 없었던 것. P2P에 MP3에 DivX에, IT는 문화의 구조를 송두리째 위협하고 있다.

지금은 라디오에 귀 기울이지 않아도, 검색어 몇 마디면 고음질의 MP3가 하드디스크에 떨어져 내려온다. 곡이 마음에 들면 메신저 상의 여러 명의 친구들에게 가볍게 건넨다. 행동의 관점에서 볼 때 우리의 문화 생활은 분명 편해졌다. 그러나 이 편리함의 비결이 당혹스럽다. 톨게이트가 걷히니 편리해진 것이다. 가치의 교환이 이루어지지 않는다는, 즉 돈이 오가지 않기에 편리하다. 문화계에 있어 이는 충돌의 수준을 넘어 침공에 가깝다.

이미 CD 따위 거추장스럽다는 이들이 많다. 손가락만한 MP3 플레이어를 지닌 판국에 주머니에 들어가지도 않는 CD는 귀찮기만 할 뿐이다. 곧 카세트 테이프의 실물을 본적이 없는 세대가 출현 할 것이다. 기술의 진보란 거스를 수 없다. 음반 구입비는 어느새 통신비과 얼리어답터 활동비로 대체된다.

자기의 것이라고 생각해 온 무언가가, 더 이상 자기의 것이 아닌 것이 되었을 때 누구든 공황에 빠진다. 그 반응으로 법을 선택하는 것은 어쩌면 순진하다. 한창 시끄러운 저작권법 개정은 그러한 울부짖음이다. 제발 적당히 좀 해달라는 것이다. 이는 법의 확성기를 빌린 호소이다. 기술에 의해 충돌 당한 문화의 아우성인 것이다.

그러나 IT가 알아서 꼬리를 내려 주기를 바랬다면, 이는 안이한 착각이다. MP3나 오그보비스 따위 사라져 주었으면 하고 간절히 바라겠지만, 다시 예전처럼 CD를 군말 없이 사주기를 바라겠지만 그렇게 되지 않는다. 그러기 싫어서가 아니다. IT도 그 방법을 모르기 때문이다.

영화계와 음악계는 IT를 탓하고 싶을 것이다. 그러나 IT야 말로 불법 복제의 가장 큰 피해자였다. 소프트웨어 불법 복제는 어제 오늘의 일이 아니다. 콘프레이크를 팔 듯 소프트웨어를 박스에 담아 파는 일은 완패했다. 남의 일이라 안타까워하던 그 덫에 이제 문화가 걸려 든 것이다. 소프트웨어라는 개념에 돈을 지불하는 습관을 배우지 못한 우리가 과연 문화라는 개념에 다른 태도를 취할 수 있을까?

IT는 여전히 해법을 찾지 못하고 있다. 그러나 그럼에도 불구하고, 소프트웨어는 만들어지고 있고, 수익을 내는 기업은 꾸준히 생겨나고 있다. 세태를 탓하며 사그라지는 기업이 있는 반면, 화려하게 등장하여 우리를 탄복하게 만드는 신성들도 있다. 그들은 게임 패키지가 팔리지 않자, 온라인 게임을 만들었다. 그들은 불법 복제가 성행하니 구독형 시스템을 만들었다. 그들은 새로운 신천지를 찾아 휴대폰 소프트웨어를 만들었다. 그들은 무언가를 잃고 무언가를 찾았다. 서서히 충돌의 균형점을 찾아가고 있는 것이다.

충돌은 피할 수 없는 일이다. IT는 많은 업계와 좌충우돌하며 그들을 변화시키고 있다. IT는 언론과 충돌하였다. 종이 신문은 위태로워 졌지만, 누군가는 블로그로 미디어의 대중화를 이루어 내고 있다. IT는 출판과 충돌하였다. 이제 우리는 사전과 편람을 뒤지는 대신 검색어를 입력한다. IT는 상업과 충돌하였다. 수많은 중간거래상은 인터넷쇼핑에 의해 직거래로 대체되었다.

충돌은 무너지며 기회를 만든다. 누군가는 쇠하고 누군가는 흥한다. 충돌의 먼지 속에서도 누군가는 어딘가에 빨대를 꽂아 수익을 빨아들이고 있다.

누군가가 CD가 팔리지 않는다며 네티즌을 증오하는 동안, 애플은 아이포드와 아이튠스로 돈을 버는 새로운 방법을 제안했다. 누군가는 DVD가 팔리지 않는다며 DivX를 씹어대는 동안, 액션 피겨를 동봉한 DVD들은 계속 매진을 기록하고 있다. 잃어버린 것에 집착하는 이가 있고, 새로운 것을 시도하는 이가 있다.

현대의 IT는 "자기가 필요한 것을 필요한 때에 필요한 만큼 취한다"는 명제를 불멸의 테마로 삼고 있다. 효율화와 최적화를 도그마로 삼는 업계답다. 문화는 IT와 충돌한 이상, 이전으로의 회귀는 아쉽게도 불가능하다. MP3를 들고 다닌 이래 CD플레이어는 서랍 속으로 들어가 버린 지 오래다. 이 사태에 탓이 있다면 그것은 IT의 본질이지, 특정 기술이 아니다.

시스템이 제시한 틀에 안분지족하던 상인이 자신이 지불한 만큼의 가치를 정확히 받고 싶어 하는 영특해진 고객들을 상대하기 벅찬 것은 당연한 일이다. 그러나 그렇다고 해서 법의 힘을 빌어 섣불리 대중을 길들이려 한다거나, 교화시키려 하는 것은 위험한 일이다. 소비자와 등지고 흥할 수 있는 산업은 그리 많지 않다. 한 때 음반업계는 냅스터를 붕괴시키고 쾌재를 불렀다. 그러나 밟으면 밟을수록 다시 피어나는 수많은 P2P들이 그들을 맞았다. IT가 와레즈에 대해 느꼈던 그 무력감을 이제 겨우 문화계는 느끼기 시작한 것뿐이다.

기술은 문화의 적이 아니다. 문화 제작의 시스템화는 콘텐츠의 양산 능력을 가속시킨다. 케이크워크, 큐베이스, 로직 등이 현대 음악에 미친 영향을 잊어서는 안 된다. 영화 '월드 오브 투모로우'나 '인크레더블'은 문화이기에 앞서 오히려 IT의 하나의 응용예로 여겨질 정도이다. 그러나 아무리 음향에서 어쿠스틱이 증발되고, 스크린에 CG가 난무해도 이를 두고 통곡하지는 않는다. 시대가 그럴 뿐이다. 기득권을 배제한 채 24시간 돌아가는 P2P에 좌절할 이유도 없다. 시대가 그럴 뿐이다.

그리고 어느 시대에도, 잃어버린 것에 집착하는 이가 있고, 새로운 것을 시도하는 이가 있을 뿐이다.

저는 대학생이고 음악을 배우는 사람입니다. 썩 대단한 곡을 쓴적도 연주해 본 적도 없는 사람입니다. 그리고 나도 음악을 하는 사람이니 파렴치한 MP3는 듣지 않겠어 라고 말할 수 있을 만틈 돈이 많은 사람도 아닙니다. 사실 중요하고 배우려고 듣는 CD들은 한달에 밥 값 아껴서 그래도 몇장은 삽니다.

저는 MP3를 불법음원으로 이용했던 전적이 있고 얼마 전까지만 해도 공공연히 이용했던 리스너(?)로서, 그리고 앞으로는 (제 팔자에 따라) 잠재적으로 저작권법의 수혜자가 될 수도 있는 양자적 입장에서 이야기를 해보고자 합니다.

첫째, 영화산업에서 DVD나 비디오가 일차적인 산업이 아니고 2차적인 산업이며 개봉관 영화가 주수입원이라는 근거로 음반에서도 음악인(통칭 작곡자, 연주자 편곡자를 포함)들이 공연을 중심으로 가야한다고 말씀하셨습니다. 사실 맞는 말입니다. 과거 음반시장이 정착되기 이전, 그러니까 에디슨이 축음기를 통해 음반을 발매하기 이전에는 그러한 방식이 당연하였고 라이브를 통해 명성을 얻은 가수들의 음악을 집에서 듣고자 하는 욕구에서 생겨난 것이 음반입니다. 굳이 말하자면 영화관에서 보고 또 집에서 보고싶은 사람들이 DVD를 샀던 것과 마찬가지인 것이죠. 하지만 그 이후로 음악산업은 총체적인 구조조정을 겪어왔습니다. 로컬신에서 활동하던 라이브 가수들의 공연의 부차적인 도구에서 음반 자체가 그 본연적인 수요를 가진 하나의 중심으로 등장하게 된 것이지요. 외국의 경우에도 음악인들의 라이브는 대형 음악인들(굳이 들자면 스티브 바이같은) 외에는 공연만을 주 수입으로 삼을 수 있는 가수는 많지 않다고 생각합니다. 많은 음악인들은 이처럼 대중적으로 확장된 상황에서는 음반시장을 통해 음악인으로서의 수입원을 상당부분 의존해야 하는 것이 기정 사실이기 때문입니다. 그나마 스타덤을 통해 광고나 부수적 활동을 하는 많은 대중 가수들은 음반보다는 다른 부분에 더 치중하는 경향이 있으나 아시겠지만 군소 밴드들은 그리 많지 않은 공연비 자체로는 생활조차 어려워 음악을 위해 부수적인 일(말 그대로 알바)을 해야만 하는 상황입니다. 그런 환경에서 그나마 이러한 음반 수입이 사라진다면 이것은 많은 음악인들 혹은 잠재적인 음악인이 될 재목들의 기를 꺾는 일입니다. 이러한 측면에서 보자면 저작권은 필요한 권리라고 할 수 있겠죠.

아직 얘기 안 끝났습니다. 마저 읽어보시죠.

둘째, 그렇다고 해서 MP3라는 차세대 매체의 이용에서 오는 편리함과 그 디지털 매체로서의 가능성을 간과할 수 만도 없는 노릇입니다. 실제로 저같은 경우에도 CD를 많이 사지만 그 중에서 중요한 노래나 들을만한 노래는 대부분 따로 CD에서 인코딩을 해서 MP3로 듣고 있으니까요. 그리고 중요한 것은 이러한 MP3의 매체적인 편리함을 간과하고 무조건 MP3의 유통을 불가능하게만은 할 수 없다는 사실입니다. LP가 카세트 테이프로 대체되고 또 CD로 대체되듯 어찌보면 매체의 진화는 과학 기술의 발전에 따른 하나의 과정이라고 생각합니다. 그렇기에 그러한 매체의 유통 자체를 불가능하게 하는 처사는 오히려 시대 역행적일지도 모릅니다. 많은 사람들은 MP3 유통으로 인한 음반 관계업의 몰락을 걱정하지만, 역으로 MP3 유통을 금지하게 되면 우리나라의 많은 관련 중소기업이 줄도산을 겪을것 역시 불을 보듯 뻔한 일입니다.

제가 위에서 피력한 주장은 어찌보면 상반된 입장입니다. 하나는 잠재적인 음악인의 입장으로 저작권법을 옹호했고 다른 한편에서는 리스너의 입장에서 MP3의 유통을 지지했습니다. 물론 MP3가 갖는 편리함을 지켜져야 합니다. 하지만 이는 저작권자들의 정당한 권리를 지켜줄 수 있는 범위 내에서만 가능해야 합니다. 그러나 이러한 매체의 편리함이 역으로 복제의 가능성을 내포하고 있기에 양날의 칼과 같이 작용하고 있다는 것이 문제입니다. 과거에도 저는 LP시절 여기저기에서 LP판을 테이프로 복사해 노래를 듣고 다녔습니다. 하지만 지금 그와 같은 논리를 대입하는 것은 오히려 시대착오적이라 생각합니다. 오늘날의 온라인 공유는 과거의 개인적인 테이프 복제가 갖는 피해의 정도를 크게 벗어나 있기 때문입니다.

사실 많은 분들이 저작권법과 관련해 분노하는 이유는 대다수의 한국 가수들이 저작권을 주장할 수 없는 정도의 낮은 퀄리티의 음악을 양산하면서 그것의 권리를 주장한다고하는 파렴치한 행위에 있지 않은가 합니다. 잠재적인 음악인의 한 명으로서 진정으로 사과드립니다. 사실 제가 뭘 어찌 할 수 없는 입장임에도 불구하고 그 바닥에 빌붙어 사는 사람으로서 말입니다. 하지만 그럼에도 불구하고 인정해 주십시오. 저작권을. 대한민국은 민주공화국입니다. (실제로는 어떨지 모르나) 사형수건, 대통령이건, 시민이건 누구나 인간으로서의 평등한 권리를 갖는 나라입니다. 음악인에 있어서도 흔히 말하는 붕어 딴따라건, 6현에 영혼을 싣는 음악인이건 그들에게는 모두 원초적인 권리, 그들의 저작물에 대한 저작권이 있습니다. 많은 여러분께 이 점을 한번만 생각해 주시기를 간곡히 빕니다.  

 핑크 플로이드의 <Meddle>에 실린 곡이다. LP로 듣게되면 뒷면이 다 23분이 넘는 이 괴물스러운 곡으로 채워져 있다. 개인적으로는 핑크 플로이드의 곡들 중에서 이 곡을 제일 좋아한다. 덕분에 개인적인 앨범 애장 순위도 보다  이 앨범이 더 높은 순위를 차지하고 있기도 하다. (핑크 플로이드 사상 최악의 곡이 있다고 여겨지는 앨범임에도 불구하고)

 일단 들어보면 알겠지만 매우 사이키델릭한 곡이다. 많은 사람들이 표현하기에 '뽕 안맞고도 뽕맞은 기분을 내는' 그런 앨범이다. 실제로 술마시고 들어온 날에 들어와서 이 노래를 들어보면 하늘에서 둥둥 떠다니는 기분을 느낄 수 있다. 일단 곡에 대해 설명을 해 보자면 놀랍게 긴 트랙이다. 벨벳 언더그라운드의 노래도 그렇고 이 시기를 전후한 거장들의 대작은 장구한 서사성(?)을 갖춘 다단계 구성의 모습을 보여준다. 게다가 실험적이라고 말해지는 사운드들의 실험이 역시 보여진다. 본 곡 역시 그러한 형식(?)을 갖춘 곡이다. 그러나 역시 많은 다른 대작들이 그러하듯 긴 트랙의 길이로 인해 어떤 지루함이 느껴지지 않는다. 어찌보면 단순한 리프들과 사운드들의 반복으로 느껴질 수 있는 곡의 순간 순간에 그러한 규칙성을 깨는 불규칙성이 연속적으로 존재한다. 굳이 말하자면 프랙탈 도형의 그것이라고나 할까. 한순간 치솟아 그것이 계속되리라 느껴지는 순간 급격히 하강하며 인간의 '예상'을 깨는 그러한 음의 난조가 귀에 전혀 슬미지 않게 들린다. 또한 이 기이하고 음산한 분위기와 더불어 환락적이며 만취된 상태를 음으로 그려내 보여주는 모습은 '음으로 그림을 그리는' 핑크 플로이드만의 그것이라고 할 수 있겠다. 과연 이사람들은 손가락에 뭘 달았는 지는 몰라도 악기로 '이런 소리'도 낼 수 있다는 인간의 한계를 보여준다.

 긴소리 필요있겠는가? 들어보라.

N.T. - 비오는 날 술 마시고 들어와서 불 꺼놓고 전등 하나만 켜놓고 침대나 소파에 비스듬히 누워서 듣지 말 것. 자살 가능성 농후. 

조갑제가 지율 스님의 100일 단식에 이은 천성산 공사 중단(?)에 대해 한마디 한다.

과연 국가란 완벽한 초 이성체란 말인가? 국가의 존재 의의란 개인 혹은 그 성원들의 바램과는 관계없는 자율적 의지에 의한 것인가? 많은 이에게 묻고 싶다. 조갑제는 지율 스님에 대한 호칭에 대한 꼬투리부터 시작해 개인의 힘에 의해 무너지는 대한민국 정부의 의지의 취약함을 지적하며 이를 보도한 언론의 포퓰리즘에 대한 '적나라한' 반론으로 끝을 맺고 있다. 과연 누구를 위한 호칭이며 누구를 위한 정부이며 누구를 위한 언론인가.

두서가 없지만, 조갑제에게는 과거 박정권 당시 행해졌던 박종철 고문치사 사건에 대해 억울한 것만 같다. 그리고 현 시점에서 지율 스님에 대해 100일의 단식이 진정한 '단식'인지를 묻고 있다. 나는 그에게 묻고 싶다. 과연 언론이 그 단식이 진정한 '단식'이었는지를 캐는 것이 즉, 그의 말에 의하면 '사실에 집착하는'  저널리즘이 과연 이 이야기에서 가장 중요한 것이냐고. 이번 단식사건의 요점은 '단식'을 하느냐 마느냐의 문제라기 보다는 단식이라는 이름을 통해서 현 정부가 선거당시 내걸었던 공약이 공약(空約)이 되어서는 안된다는 국민적인 요구의 문제가 아닌지. 이러한 문제의 요점을 과연 100일동안 단식이 과학적으로 가능한 것인가를 묻는 지엽적인 문제의 보도로 끝내려는 언론이 있다면 그러한 언론은 언론의 '사실의 보도'라는 기능을 넘어선 '비평'과 '의의'의 보도의 기능에 있어서의 결함을 가지고 있는 것이 아닌가 싶다. 과거 박종철 고문치사 사건에서 과연 '탁 치니 억 하고' 죽은 것이 사실인가의 문제는 그 사실이 과연 진정한 사실인가의 문제를 통해 정부 권력의 횡포를 폭로하고 비판할 수 있었기 때문에 중요한 '사실'문제로서 보도의 중점이 되었던 것이라 생각하건만. 과연 언론이 '탁 치니 억 하고' 죽지 않았다는 사실의 보도에서만 끝났다면 그 역시 언론의 기능을 다 한것이라고 볼 수 없을 것이다. 그러한 사실의 보도가 하나의 진실을 파해치는 기폭제의 기능으로서 시민들의 호응과 인식을 불러 일으키는 계기가 되었기 때문이다. 이번 지율율스님의 단식문제 역시 그러한 관점에서 바라봐야 했던 것이 아닌가. 

조갑제에게는 정부 권력이란 절대 불가침의 신성한 영역이라고 생각하는 것 같다. 그에게 묻고 싶다. 만일 당신이 기거하고 있는 그 언론사를 시민들이 뽑은 정부가 세무감사를 요구한다면 당신은 기꺼이 이를 받아들일 것인지. 얼마 전에 이러한 요구를 언론 탄압이라며 언론의 자율성과 독립성을 요구한 본인 아닌가?
흠. 묻고싶다. 
  

어떤 사람이 지미 헨드릭스에게 왜 기타를 태우는 퍼포먼스를 하느냐고 물은 적이 있었다.

지미 헨드릭스 曰
 
 "사람은 사랑하는 것을 희생해야 한다. 나는 나의 기타를 사랑한다. 그래서 나의 기타를 희생한다."

그 이후 그는 전설로 남았다.